Tristes melodías peruanas

Jóvenes del Conservatorio Nacional de Música

Quizás muchos de los lectores de este reportaje  nunca hayan asistido a un concierto de música clásica, y es comprensible; ya que en nuestro país la cultura es muy escasa. Se tiene el concepto de música clásica como aburrida, obsoleta o anticuada, y son muy pocos los jóvenes que la aprecian como es merecido. Sin embargo, a pesar de la escasez de músicos en nuestro país, aún se mantiene viva esa llama que nos lleva a ser más sensibles, más humildes, más compasivos.

El maestro y director Pablo Sabat señaló recientemente en uno de sus conciertos: “Muchos definen la música clásica como aquella que fue escrita hace mucho tiempo y que por ello se denomina como clásica, sin embargo; prefiero definirla como una gran variedad de música que ofrece a cada uno de nosotros un estilo especial”. La música clásica se inició hace más de 500 años, y hasta hoy permanece viva, aunque haya pocos compositores de ella. Puede creerse que es anacrónica, o que quizás no sea razonable seguirla tocando. Sin embargo, ¿Cómo pretendemos crear una música nueva si ni siquiera somos lo suficientemente sensibles para entender  la música que fue escrita hace cientos de años?

El esfuerzo de llevar la música clásica para todos
Lo increíble es que a pesar del poco apoyo a la música en nuestro país, son los jóvenes los que hacen el gran esfuerzo por luchar contra la insensibilidad del público al que deben enfrentar, la poca audiencia que recibe su música y se enriquece con ella. Una muestra de ello son las orquestas juveniles e infantiles que se han  instaurado recientemente en nuestra capital, y gracias al estupendo esfuerzo de algunos maestros, también en provincias.

Este es el caso del maestro Wilfredo Tarazona. Él nació en Huánuco, pero estudió en la capital en el conservatorio nacional de música. Después de muchos años de esfuerzo, logró fundar la primera orquesta infantil y juvenil del Perú. Para su formación, él albergó en muchos casos, en su propia casa a decenas de músicos de provincia, y compartió con ellos todo lo que tiene. Como él mismo dice: “la música lo merece todo, y más aún los jóvenes”.

 Se reunieron jóvenes desde 5 hasta 18 años, quienes con el apoyo de sus padres se presentaron en varias ocasiones en las que se pudo apreciar el talento de nuestro país, y el esfuerzo de algunos de nosotros por cultivar cultura, aprendizaje y motivación en los que más adelante tendrán en sus manos la realidad del Perú. Gracias al trabajo conjunto de él y otros maestros, se fueron fundando orquestas por todo el  Perú. Tal es el caso de la orquesta infantil de Huánuco, Huancayo, Arequipa, Trujillo, etc.

El conservatorio Nacional de Música: Casa olvidada
La entidad encargada de preservar el desarrollo musical y su enseñanza en nuestro país es el Conservatorio Nacional de Música, que en este año conmemoró sus cien años como tal. Ubicado actualmente en el centro del Lima, en un edificio que anteriormente funcionaba como banco, el conservatorio está pasando momentos críticos económicamente. El gobierno destina un porcentaje mínimo y casi nulo a la cultura en nuestro país, y el conservatorio recibe un porcentaje aún menor.  A pesar de ello, el esfuerzo de todas las personas que integran esta institución ha logrado formar músicos de un nivel muy elevado, y ofrecer a los jóvenes que quieren dedicar su vida a la música, la única opción de hacerlo profesionalmente.

Gracias a la constante insistencia de los dirigentes del conservatorio, y al apoyo de algunos representantes del país en el congreso, se logró otorgar al conservatorio la validez de título universitario, lo que da además facilidad a los músicos que terminan su carrera allí para hacer alguna maestría en cualquier conservatorio alrededor del mundo. Este título es muy merecido, pues es muy grande el esfuerzo de todos los que estudian aquí para terminar su carrera.

La música es pues, una de las carreras más exigentes. No sólo se requiere de horas de práctica y estudio, sino que también se necesita madurez personal. De otra manera, la música es muy superficial. Es por ello que no todos pueden dedicarse a ella, pero sí apreciarla. Por ello Menahem Pressler decía “Los maestros de música tienen en sus manos las puertas del cielo, porque la música puede decir lo que no se dice con palabras, pero tampoco se puede mantener en silencio. La música puede darte lo que el mundo real no puede.”

En las reducidas aulas del CNM (Conservatorio Nacional de Música) y bajo la tutela de maestros que trabajan allí esperando sólo la gratitud de sus alumnos y del público que los oye,  se han formado músicos de talla mundial, que ahora trabajan o estudian en el extranjero, y que dejan el nombre de nuestro país en alto, dándonos una verdadera razón de sentirnos orgullosos. Algunos ejemplos son Juan Diego Flórez, para muchos el sucesor de Pavaroti, Juan José Chuquisengo, pianista de música clásica, y es exclusivo de Sony Classical, ambos  pasean su  arte por todo el mundo, pero  hay muchos otros músicos peruanos  en una lista inacabable.

Priscila en Concierto

Lamentablemente, el conservatorio ahora recibe menos alumnos que antes, debido a la escasez de aulas y maestros,  y a su reducido presupuesto. Sin embargo, todos sus integrantes luchan porque esta situación mejore, ya que nuestros jóvenes merecen la oportunidad de conocer la música, de nutrirse de ella y entrar en el mágico mundo que los hace diferentes, aunque muchas veces no apoyados. “La música en el Perú suele ser una de las carreras más ingratas”, señala un estudiante del CNM.

Es el tiempo de pensar en el desarrollo del país también como un desarrollo cultural, esa es la única manera de demostrar que nuestro país realmente está creciendo. Es el tiempo de empezar a escuchar más de lo aparente, de ver lo que está detrás de cada nota, de cada partitura, de oír aquello que hace mucho tiempo se decidió denominar música. “Sin música, habría más razones para volverse loco” (Tchaicovsky).

Jóvenes valores de la música clásica

Escrito por Priscilla Navarro.